Tagarchief: Hardware

Champagne & Bubble Gum

madbello music Productions heeft een studio upgrade uitgevoerd. Daarom is het de afgelopen weken wat stil geweest betreft muzikale updates, en het voelt als of ik al maanden geen muziek heb gemaakt. Nieuwe spullen zijn leuk maar ik zie er altijd tegenop, ten eerste ben ik mijn vertrouwde geluid kwijt waar ik de afgelopen 3 jaar in heb gewerkt, en je moet zien weer alles werkend te krijgen. Maar de grootste uitdaging is, mijn nieuwe monitors op een verantwoorde manier positioneren, en proberen te ontdekken of dit nieuwe geluid kan vertrouwen, of de akoestiek en reflectie ervan geen problemen gaan opleveren, aangezien ik een neutraal geluid nodig heb die de werkelijkheid zo dicht mogelijk benadert.

Dit zijn de eerste 3 tracks die ik heb gemaakt met mijn nieuwe monitors. De afgelopen 3 jaar heb ik met alle tevredenheid gewerkt met de KRK Rokit 8 G3, maar de afgelopen half jaar zat het toch een beetje te kriebelen en was me een beetje aan het oriënteren of het geluid niet beter kon, en mijn beste verstandige keuze was gevallen op de Neumann KH 120A. En toch ben ik voor de onverstandige keuze gegaan, en dat voornamelijk door het prijsverschil, en omdat de
ROKIT 10-3 G3 een actieve, drie-weg studiomonitor is, en voor dat geld kon ik ze niet laten liggen. Dit hier onder zijn de eerste resultaten, en onder deze 3 track kan je nog wat foto’s zien van mijn studio in opbouw.

Champagne & Bubble Gum (Radio Edit)

Burn Like A Flame (Radio Edit)

My House

madbello Doet de Roland VT-4

Mix van dromerige en vluchtige passies. Deze keer ga ik diep in de Downtempo, chill Funk, R&B, Soul, zeer meeslepend en groovy. Voor het eerst heb ik de ”Roland VT-4 Voice Transformer” gebruikt om in te zingen, wat een geweldig, eenvoudig en ingenieus apparaat is dat. Het heeft echt alles in huis dat je nodig hebt om je stem goed te transformeren. In principe kan je stem als een instrument gebruiken, zelfs als je niet kunt zingen, en dat live en wel. Je stelt de toonhoogte die je wilt aanhouden, en niets kan er meer mis gaan, werkelijk! En terwijl je zing kan je stem ook gelijk met een midi keyboard bespelen. Ik ben gelijk verliefd op dit kleine apparaatje.

Dit is gewoon mijn eerste opnamen die ik met de Roland VT-4 Voice Transformer heb gemaakt. Luister en oordeel zelf maar, en weet dat ik echt niet kan zingen. Al moet ik zeggen dat deze Mix echt subliem is geworden, ook betreft de geluidskwaliteit van deze live opname, echt smooth, dat kan wel eens verschillen als ik de volumes niet in bedwang kan houden.

Dit is de originele track. Die ik in deze Mix heb gebruikt, en zoals gewoonlijk gratis te downloaden, Mix ook.
Download: Passioni Sognanti


Lees verder madbello Doet de Roland VT-4

Muziek Maken Produceren en Uitgeven

Dat kan allemaal in je eentje. Zelfs met een laptop op een kleine zolder kamertje, als je maar internet hebt! Ik ben 2 jaar geleden ermee begonnen en al doende leert men. Dat was 30 jaar geleden echt onmogelijk, je was afhankelijk van een uitgever, een producer, een enginer, iemand die je cover maakte, iemand die de promotie deed, dan moest er nog LP’S, EP’s en CD’s laten persen en een drukker voor de cover, de uitgever regelde al die mensen.  Je had vroeger geen internet, dus muziek streaming was een utopie. In 1991 had ik de mogelijkheid om voor Polydor Italie een CD/LP en een paar singels uit te geven, in de flow van de opkomst van House. En waarschijnlijk heb ik, in dat proces onbewust veel kennis opgesnoven. Wat niet wilt zeggen dat ik alles weet in dat proces, ik moest 2 jaar geleden al die nieuwe technologische ontwikkelingen uitzoeken en zien hoe ik ze kon toepassen, ik leer er elke dag nieuwe dingen bij, en in de muziek ben je volgens mij nooit uitgeleerd, vooral als je geen technische opleiding ervoor hebt gehad.

Ondanks dat ik de demo digitaal op een DAT cassette had aangeleverd. En dat in 1990, moest ik toch naar Modena, Italië toe om alles opnieuw op te nemen in een echte studio, analoog op die dikke 32 kanaal spoelen, dus al mijn instrumenten moesten mee, inpakken en gaan!? Mooi niet, 30 jaar geleden bestond een open Europa nog niet. Dus je moest via de douane een hele rits formulieren laten opstellen voor elke stuk hardware die je meenam. Met de auto naar Italië, Duitsland deed niet moeilijk, Zwitserland wilde een borg van 198 Zwitserse franks, dus je was ook verplicht om via Zwitserland terug te rijden als ik de borg terug wou ontvangen. De enige die echt moeilijk deed was de Italiaanse douane, na een grondige check van alle apparaten en serienummers vroeg de douanebeambte waar mijn werkvergunning was! Ik heb echt als brugman moeten lullen om toch zonder werkvergunning in Italië te mogen. Dit om een inkijkje te geven hoe sommigen dingen aan toe gingen met internationale samenwerking voor het internet tijdperk.

Tegenwoordig kan dat allemaal in je eentje. En zelf iemand die totaal geen muzikale en natuurkundige achtergrond heeft kan binnen een paar dagen leren hoe je muziek kan maken op een DAW (Digital Audio Workstation), gewoon op een laptop, en de software van tegenwoordig is heel flexibel en intuïtief qua gebruik en functionaliteit. Ik heb laatst een leerling gehad, en dan pas, als je het hele proces verbaal probeert uit te leggen besef je hoeveel er bij komt kijken wat je onbewust en intuïtief doet, omdat wat je vroeger allemaal handmatig in een analoge studio moest doen, is het op je computer niet anders. Muziek maken is een ding, muziek maken kan je op oneindige verschillende manieren doen, vooral als je akoestische instrumenten met microfoon wilt opnemen, is dat een hele wereld opzicht, als je opnametechniek niet goed is, zal je eind resultaat ook niet echt goed zijn. Na muziek te hebben gemaakt is een goeie mixdown de kroon op je werk, wat werd vroeger meestal gedaan door een producer, in een akoestische stille ruimte. Na het produceren komt de mastering om de hoe kijken, en dat werd vroeger door een engineer gedaan, en dat ook in een stille akoestische ruimte. Omdat mastering erg nauw luistert en de verschillen voor een ongeoefende oor nauwelijks hoorbaar zijn, en vooral als je dat tracht te doen in een niet akoestische ruimte. Mastering is om aan de muzikale industriële standaard te voldoen, aangezien het voor de luisteraar niet leuk is om elke keer de volumeknop te moeten bijstellen omdat de muziek te hard, en dan te zacht staat.

De basis is simpel, geluid is geluid. Maar het gaat om de nuance, vooral als je verschillende geluiden, 10 a 20 kanalen door je linker en rechter speaker goed, mooi, gebalanceerd en breed uit wilt krijgen, de mix van alles kan je muziek maken of breken. Soms kom iemand kijken hoe ik het doe, en als je denkt dat er gezellig veel gebabbeld gaat worden zal ik snel uit je droom helpen, en vooral je bek houden! Aangezien muziek maken is luisteren, en niet alleen luisteren, vooral tijdens een Mixdown is het een proces van constante monitoring en analyse van het geluid, alle meters en parameters die constant in beweging zijn, en daarin ben je de hele tijd aan het bijstellen en moet je cruciale beslissingen nemen om het geluid in bedwang houden en te zien hoe je bepaalde dingen voor elkaar kan krijgen, omdat je moet echt weten wat je wilt qua geluid en hoe je dat voor elkaar kan krijgen. Een professional zal het waarschijnlijk het met zijn ogen dicht kunnen doen, voor mij is het hard nadenken en doorgaan tot je het gewenste geluid heb, met de wetenschap dat het altijd beter kan. Dat dus! 😀